AquinoProds: Dicas

Trago aqui pra vocês, mais um daqueles plug-ins rápidos e de MUITA qualidade, esse plug-in tem a vibe de processamento "All-in-one", onde você consegue resultados rápidos, em apenas um plug-in.

Ele engloba um "Equalizador" com compressor, 2 coisas NECESSÁRIAS, para o tratamento de um vocal, seja pra sua música ou outra finalidade. Vocal King me surpreendeu pelo fato de ele ser bem preciso e entregar um resultado muito bom, testei em outras vozes além da que usei no vídeo, inclusive a minha e fiquei maravilhado, com a presença, crocância, volume e outros atributos. O mais legal é que ele consegue dar volume no vocal sem distorcer tanto, tirando a qualidade do seu vocal, isso é ideal para quem por exemplo gravou o vocal baixo, e não tem como regravar, por isso eu sempre digo que plug-ins como esse vale muito a pena ter no arsenal de plug-ins, porque uma hora ou outra você vai precisar, até os mais experientes no ramo da produção musical digital cometem algumas falhas e precisam de plug-ins como esse pra resolver problemas rápidos, quem dirá nós meros mortais.

A empresa JHudStudio, acertou em cheia em um plug-in desse calibre, e ainda disponibilizou de forma gratuita, não sei se por tempo limitado, e por isso vale muito você baixar e dar um up no seu vocal.

Palavras da JHudStudio sobre o Vocal King

Efeito dinâmico garantido para ajudar instrumentos ou vocais a se encaixarem na mixagem! Utilizado em diversos estúdios ao redor do mundo. Um dos melhores compressores de personagens! É algo que uma pessoa deve tentar!

O botão do pré-compressor é o principal instrumento do Vocal King. Girar o botão de pressão para cima aumenta o ganho e traz a presença no vocal, além de fornecer uma compressão suave. Corte baixo, aperto e baixo funcionam com o compressor de pressão para ajudar a remover a lama sem tornar o som do vocal muito fraco. O botão crocante dá aos agudos um brilho que muitos acharão satisfatório. O compressor final dá aquela compressão extra ao vocal para torná-lo mais denso. A saída DB abaixa o volume. Use o botão liga/desliga para ouvir rapidamente a diferença entre seco e processado. Modos A, B, C, D, vou deixar você descobrir o que isso significa. Os medidores mostram a redução de ganho depois que o sinal ultrapassa 0db.

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Tenho o costume de dizer que plug-ins FREE, muitos salvam projetos, e muitos não reconhecem isso, e é isso que eu sempre falo, e vou falar mais uma vez, usando esse plug-in SURREAL da empresa Izotope.

Quando usei esse plug-in pela primeira vez, alguns meses atrás, eu fiquei de cara pelo fato de um plug-in visualmente "simples" ser totalmente FO**, por isso a Izotope é uma das minhas empresas de plug-ins favorita, pois mesmo o FREE deles é de ótima qualidade e funcionalidade, capaz de mudar qualquer som, inclusive muitos engenheiros de mixagem e masterização de grandes estúdios, usam esse plug-in para dividir o som, e você perceber todos os espaços preenchidos com tudo o que compõe a música, e essa é a peça chave da parada. Cada instrumento/vocal dentro de uma música, precisa ter seu espaço para não aparentar está roubando o espaço de outro instrumento/vocal, dessa forma tudo soará SEPARADAMENTE e você não terá "problemas" para fazer com que todo o seu som esteja limpo, com tudo em seu devido lugar.

Esse Visual Mixer, é capaz de fazer isso da forma mais FÁCIL possível, você tem todos os seus instrumentos/vocais dentro de uma sala virtual, e além de escutar, você está vendo aonde você está posicionando, ajustando o volume, e controlando o quão fechado/aberto você quer a sonoridade daquele instrumento/vocal, no final de tudo, você tem um som em OUTRO PATAMAR, e é ai que separa os homens dos meninos, seu som soando muito mais PROFISSIONAL, e óbvio, se destacando dos que fazem mais do mesmo.

Após baixar, você vai instalar o plug-in e vai fazer a busca de novos plug-ins em sua DAW de sua preferência. Você irá notar que terá muitos outros plug-ins juntos de um pacote da Izotope Neutron3, porém são PAGOS, e os FREE são justamente o Visual Mixer e o Relay.

Como mencionei no vídeo, após fazer o cadastro e ir para parte do download, ao descer a página, você terá dois números de séries, esses são seus PARA SEMPRE e que vai ativar seu plug-in.

Ao abrir o plug-in Visual Mixer na sua DAW, ele vai pedir: AUTHORIZATION, basta você clicar em (authorize) e ele vai seguir para a próxima tela.

Nessa outra tela, ele vai pedir: Serial number, que é o número de série que você viu ao descer a página como mencionei acima. Name, que é seu nome. E-mail, que é o mesmo que você usou para se cadastrar no site, para receber os seus plug-ins gratuitamente. Após preencher isso, clique em authorize, e você terá seus plugins ativados, podendo usar de forma CORRETA.

Clique no nome do plug-in abaixo para efetuar o download

Izotope Visual Mixer / Relay

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Eis uma pergunta que até hoje gera dúvidas, é normal e você não é o único que pensa isso, existem produtores que trabalham com a gravação do vocal em mono e tem os que trabalham com a gravação em estéreo, isso vai do ouvido e idéia de quem já sabe o que vai fazer na mixagem.

Bom, essa dúvida é algo bem simples de se saber, mas tem muitas pessoas que ainda assim não sabem o significado de mono e estéreo, vou tentar explicar da forma fácil, e foi a que eu aprendi lá no passado. Qual a diferença de mono e estéreo?

MONO:
Gravação em um único canal, centralizado, sem a sensação de profundidade/espaço.

ESTÉREO:
Gravação em repartição R/L, você sente a profundidade e espaço de onde está sendo gravado o audio, tanto pra esquerda quanto pra direita do seu ouvido.

Eu sempre gravei minha voz em mono, e aconselho aos que me seguem a fazerem a captação em mono, ela te dá uma voz mais direta sem a sensação de direção de que o audio foi gravado um pouco mais pra esquerda ou direita, diferente do estéreo que te dá essa sensação. Se você pegar um microfone e colocar a gravação do audio em estéreo, começar a falar, se chegar a boca falando mais pro lado esquerdo, ao escutar você sente que a voz foi falada mais pro lado esquerdo e vice-versa. E isso na hora da mixagem da voz principal é ruim, pois você sente o audio transitando, e acaba sentindo um desconforto no final.

A vantagem da gravação em mono pra voz principal, é que ela te deixa no centro do "palco" (visando a mixagem), e isso te dá a liberdade de distribuição com um plugin em estéreo, apenas ESPALHANDO o vocal pras laterais com minimas porcentagens de forma manual, e controlada.

Um erro que muitas pessoas cometem, é achar que duplicar o audio, jogar um pro lado esquerdo e um pro lado direito, a voz estará em estéreo e não, se elas tiverem a mesma porcentagem pras laterais, você ainda tornou sua voz em mono, mas por exemplo, se aplicou 90% pra um lado e 80% pro outro aí sim você tornou sua voz em estéreo pois tem a profundidade e espaçamento.

A facilidade e qualidade da voz principal gravada em mono, é o que diferencia muitas mixagens que se ouve nos dias de hoje, se escutar muitas musicas dos anos 70/80/90 por exemplo, um Michael Jackson, você consegue sentir aquela voz principal presente bem centralizada, e diferente das dobras/backing que são mais puxadas pras laterais de forma controlada pelo produtor (estéreo), levando em conta dos efeitos em analógicos que tem uma qualidade melhor, mesmo assim elas batem em termos de qualidade em 99% das músicas que ouvimos nos dias de hoje.

Agora, quando você tem seu vocal principal em estéreo bem sensível, suas dobras em estéreo, a mixagem do seu beat com um hat, um snare e etc ... em estéreo, você tem um som confuso e embolado, pois não é capaz de sentir a profundidade e espaço que seu som poderia ter e dar uma sensação mais confortável ao ouvido.

E aí, esse post te ajudou? se sim me conte aqui nos comentários!

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Eu passo dias na mixagem e ela nunca fica legal, eu faço e refaço e mesmo assim ela não fica como eu gostaria, mesmo fazendo tudo "certo", será onde está meu erro?

Normal de se ver que muitas pessoas possuem essa "dificuldade", isso é normal, todas as pessoas que são amantes da prod musical, e querem usar a música como um hobby ou mais a sério, e vão em busca de deixar a música com uma qualidade mais profissional fazendo sua própria mixagem e masterização, encontra esse problema. Eu costumo falar que "Se a produção está bem feita, não importa como ela foi feita" se o cara usou reverb 1, se usou equalizador 5 não importa, o importante é sair um bom resultado, e em meio a tudo isso existe o problema de quem quer fazer isso acontecer, e encontra suas dificuldades, mesmo usando reverb e equalizador, que fulano usou.

Nesse meio existe caminhos a serem cumpridos antes de iniciar a mixagem do seu som, limpeza da voz é uma importante e primordial, ou todos seus efeitos e trabalhos soarão sob uma SUJEIRA, já vi casos de pessoas me perguntarem se a música estava legal, e tinha muito ruído e voz totalmente opaca, e ele bater o pé e me dizer que estava tudo normal, que ele usou o equalizador e mesmo assim a voz não ficou legal. O que causa esses problemas na verdade são:

vozes sujas e ordem dos plugins.

VOZ SUJA: Limpar sua voz, remover as partes indesejadas, remover ruidos de forma manual, retirar tudo o que não nos serve além da voz, para se ter o vocal o mais clean possível, para que a mixagem corra como o esperado e cada plugin faça a sua função.

ORDEM DOS PLUGINS: Essa é uma que muitas pessoas não se importam, acabam fazendo de qualquer jeito e na hora os plugins não se respeitam, um atropela o outro.

Normalmente pela ordem que trabalhamos em nossas mixagens, existem os plugins que devem respeitar outros para que não dê problema com a sua mixagem, e são na ordem:
Equalizador, Compressor, Reverb outros .. Se tratando do uso do AutoTune nos dias de hoje, ele precisa vir acima do Equalizador, pois ele virá como uma voz de entrada. O Equalizador vai priorizar as frequências desejadas e eliminar as indesejadas, o Compressor controla a dinâmica/volume, Reverb/Delay e semelhantes, para controlar a ambiência da voz. O compressor não pode vir em primeiro, pois se ele trabalha a dinâmica ele vai também cair nas frequências indesejadas que devem ser removidas pelo equalizador, por esse motivo muitas pessoas acabam usando plugins de forma aleatória e tendo um mal resultado de som sem força/punch, e sem VIDA.

Auto-Tune

Equalizador

Compressor

Reverb

Delay

Dessa forma sua mixagem vai soar da forma correta, e você terá mais prazer com a mix sem quebrar a cabeça. E ai curtiu o post? conte-me aqui nos comentários.

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Antes de tudo, já quero dizer que esse assunto veio a mim por um monte de pessoas/produtores que trabalham com, Rap/Trap/RnB e outros .. e sinceramente eu concordo com 99% do que me disseram.

Hoje em dia com a "facilidade" de fazer músicas em casa, com apenas um computador e um microfone e uma grande idéia e diferencial, você pode fazer ótimos trabalhos. Além disso também tem os beatmakers, os criadores do beat que complementa o som, que sinceramente são os que fazem muitos artistas serem reconhecidos nos dias de hoje, e a desvalorização dos produtores em geral, seja os que mixam e masterizam a música, ou os beatmakers, É GIGANTE, muitos artistas independentes querem apenas que alguém abraçe a sua idéia e faça esses trabalho duro de "graça". Lembrando que o assunto não vale apenas para a parte financeira, e sim depois de pronto o som, nem um obrigado entra na lista, muitos artistas independentes acham que colocar o nome dos produtores na descrição de um audio/vídeo no YouTube por exemplo é algo grandioso. Posso te garantir que 70% das pessoas abrem a descrição do vídeo clipe/lyric video/audio no YouTube, apenas para olhar se tem a letra, ou para ver se tem algo relacionado as redes sociais do artista, que por um impacto ela gostou do trabalho, mas teve cerca de algumas pessoas por trás trabalhando para que o som ganhasse vida, e não apenas o artista.

Conheço muitos artisas que já vieram com esse papo de que, "Faz essa mix/master pra mim, QUANDO DER CERTO, TU VAI ESTAR COMIGO", já aconteceu de eu fazer esses tipos de trabalho, e em uma primeira oportunidade de um feat desse artista com outro artista/produtor, que tinha uma posição financeira/talento melhor que a minha naquele momento, o artista simplesmente nem lembrar da minha existência, foi ai que eu vi que o fato de muitos produtores não serem valorizados, é que os próprios produtores em um momento não mostra valor pelo seu trabalho, dedicação, tempo e esforço.

Conheço beatmakers que fazem excelentes beats, nível PROFISSIONAL, mas acabam vendendo suas horas de dedicação, muitas das vezes noites acordadas em prol de fazer um lindo beat, por valores muito abaixo do que vale, e tudo isso porque se não for assim, não vende, ou ninguém saberá quem é o produtor do beat, ou "me dá beat de graça".

São muitos os casos que chega ser triste, lembrando que nem todos os artistas pensam dessa forma, tem muitos artista que valorizam 100% o produtor que se esforça para fazer seu trabalho ter uma gigante qualidade, e assim alcançar centenas de milhares de pessoas, mas digamos que é cerca de no máximo 25% de artistas que pensam assim, a concorrência é GIGANTE, muitos artistas buscam o mais barato, ou os PARÇAS que fazem um grande trabalho esperando o dia que isso for de trazer resultados, se der resultados tá legal, mas se não der dane-se seu esforço, isso seria egoísmo? seria olhar pro próprio umbigo?

Isso acontece também na parte audiovisual, tem um filme que se chama, "U Shoot Videos?" feito pelo Morgan Cooper, e ele retrata o que acontece nesse mundo, eu te aconselho 100% a assistir, pois vale muito a visão que ele passa nesse filme relacionado ao mundo da produção musical e audiovisual.

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Depois que postei sobre esse mixer/interface em minhas redes sociais e comentei sobre em meu canal do YouTube, eu recebi muitas dúvidas perguntando se vale à pena o investimento, hoje falarei nesse post e espero que ajude a quem queira investir em equips mas esteja com pouca grana.

Essa interface de audio se chama Freeboss UM33, é de uma empresa chinesa e, comprei ela no Aliexpress. Após eu falar o quanto ela estava sendo eficiente pra mim e pelo valor, gerou muitas dúvidas em quem mostrou interesse.

Antes de eu comprar essa interface eu tive a Uphoria da Behringer, mas infelizmente ela quebrou e sem dúvidas era uma ótima interface, essa Freeboss UM33, chegou em boa hora pra mim, pois eu estava com pouco dinheiro e necessitava de uma interface para executar trabalhos e etc .. diferente da Uphoria, essa é direto ao assunto: Você vai ligar seu microfone na porta xlr, ativar a phantom power, ligar seu fone e monitor de audio, e gravar. Ela não tem a chave "DIRECT MONITOR" mas tem o retorno de audio direto regulando o volume de ganho do microfone e regulando o volume do seu fone de ouvido, ÓTIMO RETORNO DE AUDIO, ao invés de ser processada pelo PC e voltar com delay para o seu ouvido.

Essa interface é bem clara, encontrei um leve chiado mas tenho certeza que é por questão da parte elétrica da minha residência, pois sem aterramento na casa, aparelhos de gravação acabam captando chiados, mas cerca de 0,5% mínimooo, na minha própria DAW eu removo isso sem esforços. Com a opção da Phantom Power que libera os 48V o microfone dá um ganho de volume muito satisfatório, torna o audio mais potente/cheio, e além da clareza.

Além disso esse mixer/interface te dá a opção de gravar instrumentos elétricos,

como um violão, uma guitarra, um baixo, e também um teclado.

RESUMINDO

Pro meu uso de gravar microfone condensador, ligar um fone e um monitor de audio, ela é 100% funcional e não me deixa na mão, portanto eu recomendo. Mas precisamos levar em consideração de que a maioria das pessoas não olham se a interface/mixer em si, será funcional para ela, e sim olham totalmente para o preço que acabam se esquecendo da qualidade do produto, eu decidi me arriscar e ver se além do valor ela iria me atender para o que eu precisava no momento, e com certeza posso te garantir que sim. Se tratando de mixer/interface, essa foi a que mais me agradou tanto em questão de aparência quanto de qualidade.

Um ponto a levar em consideração e onde muitas pessoas erram, e que também já errei em relação a mixer/interface, é que para ser uma INTERFACE de AUDIO, esses mixers precisam ser USB, se você encontrar seja em sites brasileiros, quanto em sites chineses, mixers que dizem funcionar como interface de audio mas que elas só possuem a opção LINE, onde você conecta o cabo de saída dela em uma porta P2 seja do seu notebook ou do seu PC, ela não servirá como uma interface de audio, além disso as interfaces de audio possuem a chave 48V Phantom Power, onde tem um boost pro seu microfone, portanto antes de comprar a sua verifique se está comprando a certa.

VALEU A GRANA INVESTIDA?

Audio claro, direta ao assunto ligou gravou e stop, ótimo custo benefício paguei R$:200 com frete já incluso, além de gravar microfones e instrumentos de forma limpa e clara.

Não tem a chave "direct monitor" mas tem retorno do audio sem processamento do computador, e ajuda demais um retorno direto sem delay.

Se você também acha que vale à pena, eu te aconselho a comprar, pois não me arrependi, tem a loja oficial da Freeboss dentro do Aliexpress, ao buscar no Google você já vai direto pra loja.

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Muitos artistas independentes ainda possuem essa dúvida na hora de lançar seu trabalho, e é muito comum, e agora com as diferenças você vai saber o que irá lançar no seu próximo projeto.

O QUE É UM EP?

Um EP (Sigla) vem de "Extended Play" usada para um "disco" grande demais para ser um single, meio que uma continuação de um single porém em faixas separadas entre 2 à 6 faixas, sabe aquele som com aquela composição que pede mais? então, é ai que entra o EP, a "extensão" de um single.

O QUE É UM LP?

O LP (Sigla) vem de "Long Play" usada para um disco de 6 à 12 músicas, o que torna um álbum musical, de um trabalho completo e com mais faixas.

Nos dias de hoje é muito comum ter essas dúvidas, pois acaba que somos BOMBARDEADOS de informações e acaba que pegamos uma certa referência e informação errada. Já vi caso de alguns artistas independentes estarem lançando uma única música de 2:30 minutos e divulgando como um LP, a parte ruim disso é que quem conhece do assunto acaba que tira um certo sarro e tira a total credibilidade do artista independente que tenta divulgar seu trabalho, mas acaba pecando ou "errando" em uma certa informação ou palavra.

O artista independente precisa se desdobrar para que seu trabalho alcance um número significativo de pessoas, além de ter o talento para criar seu próprio som, e muitas das vezes ele precisa criar seu beat e cuidar de toda a parte da produção do seu som, ele também precisa cuidar da parte do marketing e divulgação do seu trabalho, quanto mais informações corretas você souber, maiores as chances de você alcançar a pessoa certa para que seu trabalho consiga ir muito mais além do que alguns milhares de views no YouTube, quanto mais real você for com o seu trabalho maiores as chances de você ser um artista completo, e isso é muito prazeroso. Divulgar seus próximos lançamentos da forma certa fará com que mais pessoas queiram te ajudar com compartilhamentos e divulgações em massa, e o melhor, por gostarem do artista certo que você é.

Então aqui foi um pouco das informações que me passaram e estou repassando para que você também turbine seu próximo trabalho. E aí? vai lançar seu EP/LP quando? deixa ai nos comentários e faça com que mais pessoas conheçam seu trabalho.

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Uma ferramenta muito poderosa que acaba ficando "esquecida" por quem tem pouco conhecimento, ou que vai em apenas uma direção dentro do FLStudio. O Newtone, é um editor de correção de pitch (afinação), onde você corrije as notas que estão totalmente fora, e trazer elas para o local onde você deveria ter cantado, dessa forma seu vocal sairá PERFEI|TO, o Newtone JÁ É DO FLSTUDIO, não há necessidade de baixar, ele estava ali o tempo todo e muitos não perceberam.

Na foto acima está um pedaço de uma voz, e os indicadores mostram as opções do que fazer (Lembrando que toda essa "embolação" é porque está no modo avançado do newtone, onde se tem o controle maior. No meu canal do YouTube eu mostrei como usar e ajuda demais,

CLIQUE AQUI para assistir.

No Newtone possui uma ENGRENAGEM no canto superior direito, clicando nela você vai habilitar o modo avançado para corrigir as notas, e é muito importante isso, para se ter um maior

controle sobre a edição da sua voz.

RETÂNGULO LARANJA: mostram o tom médio da nota.

BLOCOS LARANJAS: mostram o meio-tom acima ou abaixo da detectada.

LINHA LARANJA: mostra o vibrato/variation

Ainda nas opções do botão de modo, temos 4 opções que são bastante importante e facilitará ainda mais com sua edição. Da esquerda pra direita nós temos:

MODO DE CORTE:

seleciona e corta no local para separar uma nota que está estendida por exemplo.

EDIÇÃO AVANÇADA:

falei sobre na opção acima da edição avançada em que aparece aquele monte de coisas,
que é muito fácil por sinal.

ESCRAVO:

a posição da reprodução será sincronizada com a playlist.

ROLAGEM AUTOMÁTICA:

o Newtone seguirá o cursor de reprodução.

São muitas coisas que são possíveis fazer com o Newtone, se eu ficar aqui escrevendo vai levar muuito tempo, assista o vídeo em meu canal do YouTube em que falo sobre o Newtone e vai entender mais ainda usando como complemento o site e o vídeo.

Na edição da nota tem muitas coisas a se fazer para se ter uma boa afinação:

Afinação individual

Clica com o botão direito, e a nota vai automaticamente para o semitom mais próximo

Afinação todas as notas

Use o botão CENTER, para centralizar todas as notas nos tons mais próximos, VARIATION

para corrigir o vibrato.

Formant

Usando no modo avançado, essa opção fará com que sua voz mude o formato, para uma voz de criança, mulher ou homem, dessa forma é possível criar lindas harmonias e simular

um lindo backing vocal.

Então é isso caso tenha dúvidas deixe nos comentários aqui no site, ou em meu canal do YouTube no vídeo sobre o Newtone quero saber sobre o que você achou lembrando que o Newtone é bem amplo, tem muitas coisas ainda que não mencionei aqui, o que falei não é nem 10% do que essa ferramenta é capaz de fazer, usando o Newtone, e após isso um auto-tune você terá um poderoso efeito, com as notas em seus devidos lugares de forma PROFISSIONAL.

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Contei pra vocês já em algumas postagens como usar o Reverb (Aqui), e a usar o Compressor (Aqui). E dessa vez vim falar sobre o Equalizador, como já disse antes irei usar o nativo do

FLStudio que é a DAW que eu uso.

Os equalizadores em geral, são muito importantes para nossas produções, por mais que tenha uma aparência "fácil" muitos não sabem ao certo como funciona cada parâmetro e,

não sabem para que serve.

Sendo direto, o equalizador serve para ajustar os volumes de frequências que estejam soando muito altas/baixas/noise e etc .. Mas vamos ao que interessa que é saber sobre aquelas opções que aparecem ao selecionar uma banda com o direito do mouse, como você já notou ele abre umas opções e através delas você usa as opções desejadas para tratar aquela banda em tal frequência.

O Fruity Parametric EQ2, ele vai de 20Hz (Grave) até 20KHz (Agudo), e o legal dele que torna mais fácil, é que tem as marcações de Sub / Bass / Low Mid / Mid / High Mid / PRS / Treble, dessa forma é simples de você identificar onde tal frequência atua, em relação a peso/leveza.

O Fruity Parametric EQ2 possui 7 bandas, onde você aumenta ou diminui o volume

das frequências específicas.

Low Pass / Hi Pass

Filtra as frequências depois do corte, usando "Hi Pass", ele corta a parte grave e soa
melhor a parte alta e vice-versa.

Band Pass

Faz somente uma banda passar pelos dois lados do corte.

High Shelf / Low Shelf

Levanta e abaixa o volume das frequências selecionadas, High Shelf levanta o volume da frequência pro lado alto/high/direita e Low Shelf levanta o volume da frequência pro lado baixo/low/esquerda.

De forma resumida essas são as opções dos parâmetros mais importantes dentro do Fruity Parametric EQ2 do FLStudio, fazendo os sliders corretamente nas partes desejadas, você terá uma boa sonoridade com filtros diretos nas frequências que não soam bem na sua produção.

Com isso você pode trabalhar os espaços em que cada instrumento/voz poderá soar viva em sua produção, se um kick tem em sua maior parte o ponto mais forte o grave, fazendo um low pass ele abrirá espaço para que um snare por exemplo, soe melhor na parte mid/high, e assim em diante.

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